В какое время суток бобры строят плотину. Как бобер строит плотину и хатку? Известно немало случаев, когда в кратчайшие сроки бобры затапливали железные дороги, жилые улицы и т

Танец - как смысл жизни. Хореограф

Танец - наверное самый впечатляющий вид искусства, в нем и музыка, и ритм, и свет, и пластика и конечно же движение! А движение - жизнь! Танец транслирует зрителю спектр чувств. Переживать, возбуждать и будоражить нас заставляет грамотно поставленный танец. Будь то балет () или современный мюзикл, успех постановки зависит от хореографа, его образа мышления, уникального стиля и грамотного руководства танцорами.

Профессия хореограф - несомненно творческая, требующая эстетического восприятия окружающего и умения перекладывать мысли в танцевальные движения. Основной задачей хореографа является умение связать действия как группы человек, так и сольного исполнителя, в понятный для зрителя образ.

Диплом хореографа можно получить как в высших учебных заведениях, так и в средних. Естественно в данной отрасли искусства, как и, например, в театральной или музыкальной, большинство стремится получить образование в престижном заведении. Лучшие хореографические школы находятся в разичных уголках мира - в Париже, Нью-Йорке, Лондоне. В России престижными заведениями являются - Академия русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге и Московская государственная академия хореографии.

Но диплом - это всего лишь пропуск к работе на профессиональном уровне. Выучится на хореографа мало - нужно посвятить этому делу всю свою жизнь. Как правило, занятия танцами начинаются в специализированных хореографических школах искусств или студиях танцев. Далее два пути - либо вы танцуете, либо переключаетесь на что-то другое. Человек, действительно полюбивший танцевать, уже не может существовать более без тренировок, репетиций и непосредственно самого акта танца. С одной стороны - это тяжкий труд: постоянные разминки, тренировки, нехватка времени на личную жизнь, но с другой - это и есть жизнь танцора! Поэтому просто диплома хореографа мало, нужно посвятить хореографии большую часть своей жизни. Мало кто сразу выбирает эту профессию, большинство хореографов - это бывшие танцоры. Но конечно же есть и те, которым с детства интересна сама идея постановки танца. Помимо вышеописанных качеств хореограф должен уметь руководить, преподавать. Заражать своей энергетикой и очаровывать танцоров своими идеями. Также любой хореограф обязан знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма.

Деятельность хореографа - это репетиции с танцорами, оценка их выступления. Хореографы-постановщики разрабатывают идею танца, его «рисунок». Также хореографы принимают участие в оценке и отборе танцоров, подборе костюмов и прочей творческой и административной деятельности.

Хореографы необходимы в различных сферах деятельности - от ночного клуба до Большого театра. Не стоит забывать о значимости работы хореографа с детьми в детских танцевальных коллективах. Хореограф может потребоваться для постановки танца в фильме, телепередачи, в отдельно взятом спектакле. Сейчас большинство начинающих свой творческий путь хореографов ставят танцы частным лицам - например на свадьбе или корпоративном торжестве.

Профессия хореографа удивительна и невероятна интересна, она открывает массу возможностей тому, кто действительно ей овладел!

Красивый танец не возникает сам по себе. Это трудоемкий процесс, который объединяет в себе эмоции, настроение, музыку и движения участников. Танец может исполнять один человек или группа людей, во втором случае связанность движений играет особую роль. За целостность произведения отвечает хореограф, который должен сочетать в себе педагога и постановщика.

Описание профессии хореограф

Профессия хореограф – это довольно широкое понятие. Он может быть в составе танцевального коллектива, руководителем или балетмейстером. Сегодня популярностью пользуются хореографы различных жанров танцевального искусства: эстрады, балета, народных танцев. В обязанности специалиста входит не только постановка танца, но и подбор музыки костюма, создание композиции.

Люди, которые решили освоить профессию хореограф, должны обладать отменной физической подготовкой и отличной координацией. Кроме очевидной физической нагрузки, хореограф ежедневно сталкивается с эмоциональными ситуациями, когда с задуманным номером возникают проблемы. Балетмейстер должен обладать природной артистичностью, вкусом и художественным взглядом.

Танцы сегодня можно увидеть практически везде: в фильмах, телепередачах, сценических постановках. Завоевать признание публики могут лишь самые креативные и оригинальные идеи.

Если Вы чувствуете, что профессия хореограф – это Ваше призвание, стоит начать подготовку уже сегодня. Обучение происходит в специализированных школах или студии танцев с раннего детства. Человек, который выбрал профессию хореограф, постоянно оттачивает мастерство и повышает знания в области музыки, сценографии и танцевального искусства.

Плюсы и минусы профессии хореограф

Преимущества:

  • работая в сфере искусств, у человека появляется возможность знакомиться с интересными творческими людьми. Профессиональный танцор сможет заработать деньги в любой стране, даже без знания местного языка;
  • постоянная мотивация и достижение новых целей. В отличии от офисных профессий, работу хореографа вряд ли можно назвать скучной и рутинной;
  • всегда отличная физическая форма. Танцору для выполнения своей работы необходимо ежедневно оттачивать мастерство, при этом совсем не обязательно посещать специальные занятия. Профессиональный хореограф в силу своей деятельности просто не сможет набрать лишний вес;
  • профессия связана с гастролями по разным странам и континентам. Правда, этого добиваются только профессиональные коллективы;
  • идеальная работа для людей, которые занимают активную жизненную позицию, любят приковывать к себе взгляды зрителей;
  • возможность развития собственной школы.

Не пропустите:

Недостатки:

  • профессия сопряжена с риском получения травм;
  • ежедневные репетиции, постановки, выступления отнимают много сил. Молодым людям нужно быть готовым к посещению мастер-классов и освоению новых стилей танца;
  • блистать на сцене после 35 лет довольно сложно, и хотя хореографом можно работать дольше, никто не застрахован от психологических переживаний и депрессий;
  • нередко все личное время хореографа посвящено работе, что может вызывать проблемы с личной жизнью.

Карьерный рост и оплата труда

Карьерная лестница хореографа развивается путем приобретения более высоких профессиональных навыков и популярности. Участие в известных танцевальных соревнованиях, постановки концертов на телевиденье требует от хореографа большого опыта и навыков. Как раз эти факторы влияют на доход специалиста.

Сказать точно, какая зарплата у хореографа довольно сложно, она так же зависит от региона. Если в небольших городах доход колеблется в районе 400-500 долларов, то в мегаполисах гонорар талантливого хореографа может составлять 3000 – 5000 долларов. Так же некоторые профессионалы со временем открывают собственные танцевальные школы.

Танец. От древности до наших дней он таит в себе яркую жизнь, сочные эмоции и бесконечную радость. Как способ выражения настроения, культуры отдельного народа, – танцевальные движения всегда будут самым универсальным языком любви и радости, на котором говорит вся планета. Хотите освоить его в совершенстве? Выбирайте профессию хореограф и продвигайтесь к вершине своей карьеры красиво!

Хореограф: постановщик, художник, декоратор и организатор

Да-да! В одном лице этот профессионал объединяет разносторонние обязанности. Но все они связаны единой нитью – искусством. Поэтому, хореограф являет собой, прежде всего, человека творческого, способного увидеть танец в его цельном многообразии. И, конечно, он бесстрашный новатор, способный привнести в классику и общепринятые жанры новую струя – революционно свежие па и движения.

Кроме творческой жилки каждый хореограф обладает хорошими организаторскими способностями. Ведь именно он является постановщиком, объединяющим танцы в единый сюжет балета, оперы, мюзикла и т.д. В своем «детище» хореограф также может выступать руководителем, сюжетным режиссером и даже декоратором, подбирающим костюмы и фон выступлений. В таком случае речь идет о настоящем гуру танцев, способным организовать постановку от и до.

Направления хореографии, востребованные сегодня

Как направление искусства, танцы весьма разнообразны и даже связаны с различными видами спорта. И реализовать себя сегодня хореограф имеет возможность в следующих интересных направлениях:

  • - бальных танцах и балете
  • - народных и национальных танцах
  • - современных танцах
  • - фигурном катании и танцах на льду
  • - театральных постановках
  • - художественной гимнастике

Без помощи хореограф также не обойтись на концерте и музыкальных представлениях, спектаклях и всех культурных мероприятиях, где есть танцевальная программа. Так что, имея соответствующее образование, у вас все шансы реализоваться в своей профессии достаточно быстро. Но не только корочка диплома в данном случае определяет успех вашей карьеры!

Почему личные качества так важны в профессии хореографа?

Танец – это движение. Оно требует бесконечной активности и выносливости, железной силы воли и терпения. Часто хореографы работают физически на износ, ведь приходится не только организовывать постановки, но и затрачивать массу нервной энергии на работу с танцорами, к каждому из которых, разумеется, нужен индивидуальный подход. Поэтому успеха в этой профессии добиваются те, кто действительно силен духом, решителен, оптимистичен и никогда не сдается перед трудностями. Вы относите себя к этой категории людей и не мыслите свою жизнь без танца? Тогда добро пожаловать в профессию хореограф!

Достоинства профессии и возможные карьерные перспективы

С профессией «повелителя танцев» вы можете быть уверенны. Хандра, депрессия, скука и монотонность никогда вас не коснуться. Благодаря изрядной физической нагрузке вы всегда будете в тонусе. Творческая же среда даст возможность завести знакомства с новыми и очень интересными людьми. И пусть скептики страшат хореографов возможными травмами и выходом из рабочего строя, профессия эта все равно манит своей яркостью и красотой. А еще при наличии большого опыта и таланта, асы хореографии открывают собственные студии или организовывают дорогостоящие постановки с гонорарами в 5000 долларов и выше.

Внушительные перспективы? Тогда настраивайтесь на позитивный танцевальный лад и готовьтесь к вступительным экзаменам. Среди самых престижных ВУЗов, обучающих по профессии хореограф, московский ГИТИС и Санкт-Петербургская Консерватория. А к вступительным экзаменам относятся не только танцы. Вы обязаны иметь глубокие знания по и , постичь которые вам помогут настоящие профессионалы-педагоги на Tutoronline. ru. Эффективно и быстро вы подготовитесь к поступлению, а помощь специалистов всегда будет рядом, даже если ваш ВУЗ располагается в другом городе!

blog.сайт, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

ХОРЕОГРАФ

Профессия – это род трудовой деятельности, занятий, требующий определённой подготовки и являющийся обычно источником средств к существованию человека, владеющего определенными общими и специальными теоретическими знаниями, и практическими навыками, приобретенными в результате специальной подготовки, опыта работы. Виды и наименования профессий определяются характером и содержанием труда, а также спецификой и условиями различных сфер деятельности.

Кто же такой хореограф и чем он занимается?

Хореограф – это деятель искусства, инструктор по танцам, постановщик танцев, учитель танцев.

Само искусство танца называется хореографией. Если руководствоваться происхождением этого слова (с древнегреческого «choreia» переводится как пляска, «grapho» – описываю), то его можно понимать как запись танцевальных движений с помощью особых символов. Создание этих движений и составление из них целого произведения – удел хореографов.

Хореограф может заниматься постановкой не только танцев, но и балетных спектаклей, концертных номеров. При этом главная его задача неизменно заключается в создании цельной, красиво оформленной и по-своему уникальной композиции. Хореограф работает с группой танцоров, распределяет между ними созданные образы, учитывая при этом способности и характер каждого. Также этот специалист подбирает музыку и костюмы. Во время занятий он трудится над отработкой техники исполнения танца коллективом. Хореографы могут работать в школах танца, фитнес-центрах, а также давать частные уроки.

Какими навыками и качествами должен обладать хореограф?

Для того чтобы придумать танец, человеку понадобятся богатая фантазия, творческое мышление и знание большого количества танцевальных элементов. Хореограф, как любой танцор, не состоится без музыкального слуха и чувства ритма. Работая с танцорами, хореограф должен сохранять доброжелательность, спокойствие, готовность к долгому сотрудничеству с одной и той же командой. Хореографу нужно учитывать, что иногда ему придётся работать в условиях сильной загруженности и гастрольных разъездов. Отличная физическая форма и способность работать в любое время суток – незаменимые качества хорошего специалиста в этой области.

Хореографу необходимо быть не только профессиональным танцором, но и настоящим интеллектуалом, знатоком различных видов искусства. Он должен уметь создавать танцы как с помощью переработки чужих работ, так и на основе исключительно собственных идей. Кроме занятий с группой, ему предстоит вести переговоры с артистами, музыкантами, дизайнерами, техническими работниками, PR-менеджерами.

Как показывают результаты анкетирования, профессия Хореографа подразумевает преимущественно физический труд. Хореограф должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.

Где учат профессии «хореограф»?

В колледжах, училищах и в высших учебных заведениях.

Хореографические училища и колледжи Санкт-Петербурга:

· ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»

· СПб ГБПОУ «Академия танца Бориса Эйфмана»

· Колледж «Звездный»

Высшие заведения с кафедрой хореографии в Санкт Петербурге:

· Санкт-Петербургский государственный университет

· Санкт Петербургский Государственный Институт Культуры

· Санкт Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов

· Российский Государственный педагогический Университет имени А.И. Герцена

История формирования профессии «хореограф»

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители. Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

В 14-16 веке пришла мода на классику и появился балет.

В 15-м веке людей, которых можно было бы назвать хореографами, было совсем немного. Сейчас известно лишь про тех из них, которые писали про танцы, работы остальных утеряны. Доменико из Пьяченцы (DomenicodaPiacenza), или Доменико Феррарский (DomenicodaFerrara) был одним из таких хореографов.

Историю современного танца принято начинать с рубежа 19-20 века и таких направлений танца, как свободное движение, танец модерн и экспрессивный танец.

Главными характеристиками свободного движения были такие понятия, как «природа», «естественность» и достаточно простая манера движения, чаще всего, от центра тела.

Самым известным представителем этого танца является Айседора Дункан, но к этому же направлению в истории танца или к этому историческому отрезку можно также отнести Рут Сен-Дени, Мод Аллан, ЛоиФуллер.

Экспрессивный танец и танец модерн можно назвать братьями, но не близнецами. Центральной фигурой экспрессивного танца является Рудольф Лабан (больше известный, как теоретик, создавший систему анализа и записи движения), его ученики Мэри Вигман, Сюзанн Пероте, Курт Йосс, СигурдЛидер а также не связанные напрямую с Лабаном, ГрэтПаллука, РозалиаХладек, Дор Хойер. Экспрессивный танец зародился и развивался, в первую очередь, в Германии, в то время как танец модерн является, скорее, американским феноменом.

И хотя без взаимного влияния здесь не обошлось, можно сказать, что танец модерн поставил во главу угла технику, что, в итоге сблизило его с балетом, в то время, как экспрессивный танец в большей мере использовал импровизацию. Самыми известными представителями танца модерн являются Марта Грэм, Дорис Хамфри, ХаняХольм (ученица Мэри Вигман), Чарльз Видман.

С точки зрения эстетики, программы и техники движения, можно сказать, что для экспрессивного танца в противовес танцу свободному важна была такая категория как «безобразное», уродливое, его проживание.

Для свободного танца фокусом была красота естественного тела, поэтому манера движения в танце носила естественный, простой характер.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2018-01-08

Танец – древнейшее из существующих искусств. На наскальных рисунках исследователи часто встречают изображения танцующих фигур. Об искусстве хореографии писали Гомер и Аристотель. Наши предки особенно остро чувствовали свое единение с природой, и испытывали потребность подчинения ее ритму. Танец в то время носил ритуальный характер, был частью обряда поклонения богам, духам или тотему племени. Совместные танцевальные движения под аккомпанемент ударных инструментов вызывали у танцоров эйфорию, и даже подобие транса. Танцы были призваны обеспечить богатый урожай, успешную охоту, победу в сражениях. Ритуал проводили жрецы, шаманы или вожди племен. Их и можно назвать первыми хореографами. Современные хореографы воссоздают ритуальные танцы, погружая туристов в таинственную атмосферу храмов Древнего Египта, Индии, Китая.

Позднее танец стал средством праздничного общения, неотъемлемой частью жизненного уклада. Юноши выбирали будущих невест на балах, либо в хороводе. Именно в танце девушка могла продемонстрировать всю свою красоту и грацию, поразить воображение будущего жениха. Хореографом стала народная традиция. Именно она диктовала, где и когда состоится хореографическое действо, кому надлежит в нем участвовать. Рисунок хоровода, фигуры кадрили передавались из поколения в поколение, а танцоры сами обогащали танец замысловатыми движениями и коленцами. В 14-15 веках возник придворный балет, для которого характерны роскошные костюмы, сюжеты с участием богов и богинь. Танцевальным действом руководил распорядитель бала. Придворные балеты длились иногда по нескольку дней.

Постепенно происходила театрализация танца, и в 18 веке балет занял прочное место на сценической площадке. Появились и постановщики танцев. Считается, что первым хореографом, попытавшимся создать лексику балета стал Пьер Бошан, преподаватель танцев при дворе Людовика ХIV. В России в 18 веке начался расцвет крепостных театров, в которых обучением танцоров и постановкой балетов руководили иностранные хореографы и балетмейстеры, такие, как Розетти, Мариодини.

В 19 веке в знаменитых театрах европейских столиц шли балетные постановки хореографов М. Петипа, Ж.Коралли, Ж.Перро. Русский балет приобрел мировую известность во многом благодаря великолепным хореографам и балетмейстерам, таким как В. Нижинский, И.Вальберх.

Существует ли разница между хореографом и балетмейстером? Разница есть, но она, особенно в современной хореографии, весьма размыта. Хореограф придумывает, создает композицию. Балетмейстер же реализует замысел хореографа. Очень часто руководитель танцевальной студии или театра совмещает функции хореографа и балетмейстера. В пример можно привести Моисеева, руководителя знаменитого ансамбля народного танца, руководителя и хореографа шоу-балета «TODES» Аллу Духову.

В современной хореографии множество разнообразных стилей и направлений и для каждого из них хореографу необходимо иметь соответствующие знания, умения и навыки. Но в любом случае, хореограф должен иметь безупречный музыкальный слух, уметь разработать замысел постановки, подобрать музыку и костюмы, провести отбор исполнителей. Хореограф должен знать пределы физической нагрузки танцоров, планировать репетиции, уметь находить общий язык не только с исполнителями, но и с техниками, музыкантами, дизайнерами.

Хореограф – востребованная профессия. Он может работать в театре, на телевидении, на съемках фильмов. Он необходим при проведении различных фестивалей, праздничных мероприятий, в фигурном катании, для постановки дефиле. Мест приложения сил и таланта – огромное количество, но и конкуренция огромна.

Хореограф должен быть не только профессионалом, но и личностью, разносторонне развитым человеком, который черпает вдохновение в других искусствах и во всем многообразии окружающего мира.



Loading...Loading...